︎Exhibition

Carmina León, Mourning

November 2, 2019 - November 26, 2020 




English


Carmina León (Tijuana, 1990) has developed an artistic practice that transits between sculpture, painting and poetry, endowing with body a series of objects designed in a plastic way. It is important to analyze, first of all, her work as a formal exploration of the material, where ceramics, encaustic and other mediums of natural origin intermingle forming objects that inhabit an organic skin.

Her anthropomorphic or directly human pieces are presented to the viewer as characters within a narrative in which the text is hidden. Her objects, rather than sculptures or paintings, are material poetry; they start as texts, songs, sketches and poems that become weight, density and three-dimensionality. If her production is an answer, the question would be: how is it possible to give poetry a body?

An interest in performativity can be found in her most recent production, in which her sculptures - as a reaffirmation of their human condition - are transformed into living creatures that mutate during their exhibition time: ceramic sculptures that weep beeswax, encaustics that melt with heat and flowers that degrade use the passage of time and transformation to enunciate ideas about loss and melancholy.

Español


Carmina León (Tijuana, 1990) ha desarrollado una práctica artística que transita entre la escultura, la pintura y la poesía, dotando de cuerpo una serie de objetos pensados de maner plástica. Es importante analizar, en primer lugar, su obra como una exploración material y formal, donde la cerámica, la encáustica y otros materiales de origen natural se entremezcla formando objetos que habitan una piel orgánica.

Sus piezas, de carácter antropomórfico o directamente humano, se presentan frente al espectador como personajes dentro de una narrativa en la que el texto se encuentra oculto. Sus objetos, antes que esculturas o pinturas, son poesía material; inician como textos, canciones, bocetos y poemas que devienen en peso, densidad y tridimensionalidad. Si su producción es una respuesta, la pregunta sería ¿cómo es que se le puede dotar de un cuerpo a la poesía?

En su producción más reciente se puede encontrar un interés por la performatividad, en la que sus esculturas —como una reafirmación de su condición humana— se transforman en sere vivos que mutan durante su tiempo de exhibición: esculturas de cerámica que lloran cera de abeja, encáusticas que se derriten con el calor y flores que se degradan utilizan el paso del tiempo y la transformación para enunciar ideas sobre la pérdida y la melancolía.